华语乐坛最重要的十位歌手！

小戚

通常来讲，评价一位歌手是否重要，得从多个维度去分析。
——专业评价，即获奖情况；唱片销量，或者歌曲传唱度；歌手后续影响，包括对大众以及后世的歌手。


华语乐坛和欧美、日韩乐坛有些许不同，奖项和销量并非唯一的标准。
比如，台湾金曲奖作为华语音乐重要奖项之一，内地歌手获奖者寥寥无几，倒不是水平问题，地域之隔也有很大的关系；
再比如唱片销量，港台一直有系统的销量统计，内地则缺乏权威的数据，在加上盗版横行，所以内地销量一直很迷。
所以，我个人认为应该从三方面去评价。
——专业评价、歌曲传唱、后续影响。


我选了以下五位歌手。
第一位、邓丽君



邓丽君对于华语流行音乐的影响可以说是前无古人，甚至可以这样讲，邓丽君出现之后后才有了所谓的华语流行音乐。
对于大陆的那一代人来讲，“白天听老邓，晚上听小邓”，这是每天的“必修课”。
这种影响力早已是超越歌手的存在，说她是那个年代的文化符号，一点都不为过。
一首《甜蜜蜜》几乎无人不晓，以至于每次韩国综艺里出现中国元素，都是这首千篇一律的《甜蜜蜜》。


邓丽君的影响力很持久，足足征服了几代华人。有华人的地方，就有邓丽君的歌声。
有次，我在《天天向上》里看到何勇，一个摇滚歌手，讲述着他和邓丽君“不得不说”的故事，唱着邓丽君的歌曲。
这种影响力，个人认为华语乐坛无人能出其右。
第二位、罗大佑



罗大佑对于华语乐坛的影响，犹如鲍勃·迪伦对于欧美乐坛的影响，他不仅拓宽了流行音乐的广度，更给华语流行音乐注入了灵魂，赋予了人文思想。
在华语流行音乐中，罗大佑是第一个把文化反思、社会问题放在歌词里面的歌手，这种做法影响了后面无数有担当、有思想的年轻歌手。
1982年，罗大佑发行他的第一张专辑《之乎者也》，2009年02月，该专辑入选台湾流行音乐新百大专辑（1975~1993）第1位。
《之乎者也》里罗大佑的歌曲超越了流行音乐的范畴，承载了很多思想内涵和文化使命， 对后世的音乐以及社会造成了难以估量的影响。


虽然罗大佑有着音乐教父的头衔，可在很多年轻人眼里只不过是一个过气的老年歌手。
2019年，罗大佑北京开唱，座位席上零零星星地坐着一些人。
如果鲍勃·迪伦在欧美等国开演唱会，百分百座无虚席。
不知道该心疼罗大佑还是为这个时代惋惜。
希望“明天会更好”吧！
第三位，崔健



如果选一位音乐人和罗大佑相提并论，非崔健莫属。
一个台湾，一个大陆。
在罗大佑《之乎者也》发行后的第四个年头，北京的群星演唱会上，一位其貌不扬的小伙子卷着裤腿，拿着吉他唱出了《一无所有》。
这就是崔健。
崔健有一个响当当的头衔——中国摇滚教父。
这还需要再讲他有多了不起吗？


在那个思想解冻的80年代，崔健用自己的音乐和文字引领着时代，并且超越着时代。
1986年，人们“一无所有”，今天呢？一无所有的人依旧很多。
1993年，崔健和张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》；
2002年，崔健发起真唱运动；
2014年10月17日，崔健导演的首部作品《蓝色骨头》上映。
崔健一直在为华语音乐努力，一直在为中国摇滚发声。
第四位、周杰伦



在一定意义上讲，周杰伦也算是创造时代的人。
在他之前，从来没有人那么唱歌；在他之后，也没人能做到像他这样唱歌。
周杰伦有点像周星驰，一直被模仿，但大多模仿的都很烂。
今天的很多喜剧烂片，其实都可以看到周星驰的影子；
正如今天的很多烂歌，多多少少都受周杰伦的影响。
但你能说这是双周的错吗？
如果东施效颦吓死了人，难道西施要负法律责任？


周杰伦的厉害之处就在于他创造了一个时代，从2000年一直到今天，这20年间，有的人一炮而红，有的人昙花一现，一直在线的只有周杰伦一人。
他创造了一个时代，自然在这个时代中成长的人或多或少受到了他的影响。
周杰伦无论是歌曲传唱度还是知名度都不亚于前面三人，但可惜的是，他对后面成功音乐人的影响很有限。
第五位、空缺



私心想把这个名额送给新时期的歌手，也不知道是他们不努力，还是才华不够，反正现在2020年，并没有谁能够扛起“华语音乐”的大旗！
不过，我倒没有像其他人那么悲观，肯定会有这么一个人的，迟早的事。
写完上面人物之后，我发现其实可以扩大一下，做个十大。
后面这五位，比上面稍逊半筹，但依旧是华语乐坛中不可或缺的“狠角色”。
第六位，李宗盛



高晓松说，华语影坛的大哥是成龙，华语乐坛的大哥是李宗盛，前面不用说是什么大哥哪个大哥，这是江湖的规矩，人们都懂。
这不是说你拿几个奖，唱几首歌能够做到的，这是一种资历和辈分。
李宗盛以情歌见长。
他前后捧红了周华健、林忆莲、陈淑桦、张信哲、赵传、梁静茹等。


他人生感悟的歌曲也很棒。
有句话怎么说来着，“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”。
为什么他只排第二梯队？
李宗盛更像是一个音乐制作人，而并非一个思想启蒙者。
如果仅以音乐来衡量，那么大哥绝对能位居第一。
第七位、李谷一



崔健的《一无所有》降临80年代，犹如平地一声惊雷，让整个中国人都沸腾了。
在《一无所有》之前，有这么一位歌手，唱了这么一首歌，当时的“地震”级别绝对不亚于《一无所有》。
那就是李谷一演唱的《乡恋》。
1983年，第一届春节联欢晚会和观众见面。
那一届，李谷一唱了足足9首歌，有的是独唱，有的是串烧，有的是合唱。


其中，最主要的就是那首《乡恋》。
在那个年代，这类歌曲被定义为靡靡之音，是被禁止的那一种。
可春晚总导演最后还是拍板决定让李谷一演出。
在《乡恋》之前，没有哪一个内地歌手那样用气声唱歌；
在《乡恋》之前，没有哪首歌敢那么直白地写“你”和“我”，都是“你们”和“我们”。
如果，要评选内地第一首金曲，《乡恋》当仁不让。
第八位、张学友



张学友是香港乐坛集大成者，他是华语乐坛商业化最成功的歌手，他也是专辑销量最高的华语歌手。
此前有一个传闻：张学友的专辑销量仅次于迈克尔·杰克逊，位居世界第二。
这个就有些过了。
张学友的专辑销量在华语乐坛确实能算得上第一。
在演唱会方面，张学友也一枝独秀，位居首位。


另外，张学友还有一个牛哄闪闪的头衔——“歌神”。
四大天王里，单论音乐水平，张学友应该另起一行。
君不见，当年魔岩三杰前往红磡演出，何勇口出狂言：“‘四大天王’里就张学友还算是个唱歌的，其他几个都是小丑。”
今天的学友哥成了警察叔叔的好朋友，为我国的治安环境又做出了巨大的贡献。
第九位、刘欢



刘欢在华语乐坛绝对算得上一个独一无二的存在。
他没有拿过多少专业奖项，他的唱片销量也排不上榜，可他的地位犹如他的身形一样，敦实厚重；
他不是体制内歌手，更没有职称勋衔在肩，但凡有大事活动，他都是不二人选；
他是通俗流行歌手，但你绝不会把他当做一个普通明星看待。
这就是欢哥，一个让人敬重的音乐人。


《中国好歌曲》上，刘欢和周华健都是业界大佬，可不管在观众心中，还是参演选手心中，刘欢的分量是要高过周华健的。
这从很多资深选手的导师选择上就可以看出来。
蔡健雅在《金星秀》的采访中评价刘欢为“音乐推动者”。
近些年来，他也一直为华语音乐奔走呼告，《中国好声音》的成功，《中国好歌曲》的诞生都离不开刘欢。
今天有很多新生代歌手都出自这两档节目。
第十位、汪峰



你没看错，是汪峰。
汪峰应该是被无良媒体“带坏”的一位歌手。
当年他工作室申明的“半壁江山”，是内地乐坛的半壁江山，不包括整个个华语乐坛。
内地乐坛比起港台确实有一定的差距。
摇滚乐一直处于地下，大佬刘欢基本处于半隐退状态，偶尔出来做做导师，一哥孙楠后继乏力，天后那英毁声颇多。
汪峰确实是担得起内地乐坛的半壁江山，大陆歌手里没有几个能像汪峰那样在全国各地开演唱会的歌手；大陆歌手没有几个能像汪峰的歌曲一样有着极高的传唱度，大陆歌手里更没有几个歌手有汪峰那样的音乐性和人文性。


可惜，在媒体的大肆渲染下，汪峰成了一个没有自知之明的狂徒。
试问，很多人普通听众难道不是听了汪峰的歌后才接触摇滚乐的吗？虽然这些人现在可能时常对汪峰冷嘲热讽。
对于中国摇滚乐影响最深的人，除了崔健，就属汪峰了。
一直到今天，汪峰一直还在坚持发专辑。
他在微博上写到：“今天，音乐没有我们想象的那么重要了！”
这种无奈和罗大佑演唱会未满的坐席一样，令人唏嘘。
此外，还有五位提名者。
谭咏麟、张国荣，王菲，Beyond，陶喆。


谭张二人其实可以放在一起，两人在音乐上的造诣不分伯仲。他们不像邓丽君一样，有开宗立派的天时，更没有罗大佑和崔健式的人文情怀，最主要的是，当年他们的很多歌曲都是日韩翻唱。
王菲和张学友有点撞型。
Beyond虽然是摇滚乐队，可在摇滚圈里并不受待见。
陶喆作为R&B教父，知名度又不及其他大佬。
总而言之，这份榜单尽量做到主观中客观。
毕竟音乐这种东西，一百个人心中有一百个TOP10。

牛小刀

基本赞同，可以再加一个黄家驹

圆眼猫

汪峰给我删了

花魁

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三高营养顾问

不错 支持一个了

绮罗林

……

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