华语乐坛最后的世纪女帝——张惠妹

朵来朵去

李宗盛（华语乐坛教父）：“华语圈融合之后，最大的最成功的跟最本土的所谓天后，就是张惠妹。”
陶喆（R&B天王）：“她在台上一呼百诺的气势，令其他女艺人望尘莫及。”
周杰伦（乐坛天王）：“她是一生一定要合作一次的歌手。”
蔡琴（乐坛天后）：“阿妹拥有最具杀伤力的玫瑰色的声音。”
张学友（乐坛天王）：“唱歌就要像张惠妹一样，能动能静。”
张雨生（华语音乐魔术师）：“我找到了一个声音特质上近乎完美的人。”
陈镇川（业内人士）：“对我们这个行业的人来讲，她就是一个神话。”


张惠妹，这个名字如雷贯耳，家喻户晓。从1996年出道至今，这位华语乐坛的指标性人物已经在乐坛奋斗了23个年头。虽然在一众中生代出道的夹击中受到影响，但是她还是坚持了下来。并且，时至今日，在与之同时期出道的大部分女歌手处于半隐退的情况下，她依旧站在华语乐坛的一线位置。本篇文章为你介绍一个完整的张惠妹，包括她对于华语流行乐坛的意义，以及她可以出道多年屹立不倒的原因。

阿妹的出现，对于台湾甚至是整个华语流行乐坛都具有革命性的意义，为什么这么说呢？

1996年，阿妹签约丰华唱片。7月，阿妹在张雨生的《两伊战争—红色战争》专辑中男女对唱《最爱的人伤我最深》一曲，其歌声受到张雨生的重视。同年12月13日，张惠妹在张雨生的协助下发行首张专辑《姐妹》，本张专辑并由张雨生担任制作人。原本唱片公司担心阿妹的原住民身份会对演艺事业有负面影响（因当时仍存在着原住民歧视），但此张专辑在IFPI榜上蝉连9周销售冠军，台湾销售量达121万张，全亚洲销量超过400万。惊人的销售成绩使原先不抱期待的丰华唱片大为惊喜（唱片公司原不看好《姊妹》专辑的市场反应，甚至还忘记报名第8届金曲奖）。此外，张雨生在《姐妹》一曲中，邀请张惠妹的母亲、姊妹等人参与合声演唱，加入卑南族音乐之成分，使歌曲更为丰富，此举也是原住民的部落音乐融入国语流行歌曲的先锋。
1997年，阿妹发行第二张专辑《BAD BOY》，蝉联IFPI销售榜九周冠军，台湾销售138万，斩获国内外各大音乐奖项与排行榜冠军，引起国际乐坛高度重视。
——源自维基百科

在张惠妹未出道的那几年 虽然台湾本土也有歌手专辑大卖 但销量远不及香港歌手 卖三十万 五十万的台湾歌手有 但香港歌手，例如张学友 刘德华等的专辑动辄卖破六八十万 张学友更是在93年便以《吻别》卖破百万 在张惠妹出道之前一直是台湾国语专辑历史销量冠军 反观台湾歌手几乎无人能与之抗衡。
但张惠妹的出现 打破了这种局面。一个新人 首张专辑卖破百万 这是一个什么概念呢？阿妹是全台第一位首张专辑在台卖破百万的本土国语歌手 她打破了香港歌手主导市场的局面 《姐妹》的大获成功使她登顶天后地位 第二张专辑《BAD BOY》更是将她推上神坛 位列台湾国语专辑历史销量冠军 打破张学友的纪录。这样的成绩放在整个华语历史专辑销量上不仅是顶峰的存在，更不用说在当年造成了多么大的轰动。在阿妹之后，这种销量的爆发式增长达到巅峰，而华语乐坛则成功过渡，中心市场由香港转变到台湾，开启了台湾流行市场主导的局面。此后以周杰伦为代表的一众台湾歌手与国外歌手例如孙燕姿，林俊杰等在台湾出道，这群人主导华语流行市场近二十年，而以张惠妹张学友为代表的一众乐坛巨星地位犹在，他们以先驱者的身份继续引领华语乐坛，不断追求突破，亦使他们封神于华语乐坛，屹立不倒。
而张惠妹最牛的一点是在张雨生的帮助下 依靠着自己野性的嗓音和霸气的台风 用《姐妹》和《BAD BOY》还有轰动华人世界的巡演在当时芭乐大环境的情况下杀出了一条道 aMEI的革命意义在于她帮助台湾乐坛成为华语市场中心至今 把中心从香港转移到台湾 没有她可能这条路台湾乐坛还要努力很久或者做不到 当时的阿妹直接跳过了跟女歌手竞争的过程（因为无人是对手） 直接对打四大天王 还赢了 她仅用两张专辑就迅速齐名林王李 成为自九十年代至今华人世界公认的四大天后 所以台湾人都相当敬重张惠妹 后辈也视她为偶像 因为她真正让台湾长脸 四大中林王李都是香港的 只有aMEI是台湾的 她的出现让台湾证明他们也可以推出轰动华人世界甚至是在国际上都有知名度的巨星（邓丽君当时出道虽然在台湾 但是真正红遍大江南北还是在香港） 难得的是阿妹一直在发片 支撑着台湾乐坛最后的面子 就说金曲奖好了 竞争对手从王菲林忆莲那英这样的大天后 到蔡依林梁静茹这样的中生代 最后到苏运莹徐佳莹这样的新生代 流水的女歌手 铁打的张惠妹 她笑看华语乐坛二十年


而且，阿妹的出现带动了华语乐坛风气的转化。在此之前，华语乐坛流行的，是如邓丽君那样的温柔女声。当年苏芮的出现，把人们吓了一大跳，因为他们从来没听过一个女歌手如此的演唱方式。但是，苏芮的出现只是解放了人们听音乐的习惯，而阿妹的出现才是真正意义上的解放——从声音到肢体的解放。衣着性感，台风狂野大气，她引领着那个时代的审美，影响了无数的后辈同辈甚至前辈歌手，带动了快节奏的华语流行音乐的发展，也为后世的唱跳艺人们铺好了路。


她音域宽广，声音具有极高的辨识度，拥有独具一格的舞台魅力，演唱技巧日益精湛，混声换声技术一流，发声位置精准，共鸣腔掌控自如，低音醇厚，高音有力，是自上世纪九十年代后少数能依靠自身实力便获得成功的华语歌手之一。张惠妹对于音乐风格以及多种唱法的掌握亦是炉火纯青，尝试过摇滚、爵士、R&B、雷鬼等多种音乐，既驾驭得了快歌这种女歌手几乎不敢挑战的死穴类型，也可以演唱温柔细腻的女生情歌，在此方面张惠妹是华语乐坛屈指可数的圣经级人物，无论何种音乐，张惠妹皆能唱出自己的味道，她是为数不多的“现场超过录音室”的存在。（参考维基百科）
对于野性，性感的表达可以看作是表演艺术的一种，而要将这种容易跑偏的情感通过音乐 骚而不浪 淫而不荡的表达出来 更难。身为一个具有影响力的艺术家，要学会发现社会问题并为之发声 全面发展 完善自己，欧美有许多大牌歌手都敢于表达这种饥渴和野性 如Madonna、Beyonce等。而亚洲文化相对传统 敢在公开场合将性表现出来的艺术家少之又少，但张惠妹做了 并且做的非常棒 以独特的品味和魅力引领着华语乐坛，而其在舞台上热情大气狂野的爆发力，也让她享誉华人世界。


“我看到很多原住民歌手，真的把阿妹当做神，把阿妹当做大姐那样来看待，我觉得她对扭转了整个社会甚至整个华人世界对‘原住民’三个字的看法，占有非常非常重要的地位。”
——著名词作人邬裕康
很多人可能以为当年的张惠妹成功的大部分原因是因为有张雨生这样已经功成名就的老师帮她引路。的确，张雨生对张惠妹的帮助是不可否认的，甚至至今都在影响着张惠妹。但是张惠妹哪怕有张雨生带着 也还是有许多困难需要克服，其中很大的一个困难 就是要打破整个台湾对于原住民的刻板印象。张惠妹当年刚出道的时候上节目，一个人默默的坐在录影棚旁边，整个节目组没有一个人去通知她来录制，哪怕上了节目话也少的可怜。不仅仅因为她是个寂寂无闻的新人（当时的专辑还未大卖），更大的一部分原因是当时大众对于原住民的印象就是邋遢，不修边幅，没有教养没有礼貌，没文化等，跟现在的种族歧视差不多，哪怕当时的阿妹并没有这些毛病但人们还是看不起她。后来，《姐妹》专辑大卖、《BAD BOY》专辑创造历史，张惠妹帮助当时成立不久的丰华唱片站稳了脚跟，哪怕是在张惠妹离开多年之后，17年丰华唱片老板娘张小燕要卖掉丰华的时候还是承认，这么多年只有阿妹的歌曲版权最值钱。当然上节目的话，自然都是以她为主了。这篇内容所强调张惠妹时用到的“本土台湾歌手”不仅指她是台湾出生台湾长大的人 更指的是张惠妹的原住民身份。其实在张惠妹之前其实也有原住民歌手出道，但他们从未有一个像张惠妹这样，真正改变了全台湾对原住民的刻板印象，把原住民在社会上的地位提升了这么多，她为后世很多原住民歌手如A-Lin、王宏恩等的出道奠定了非常好的基础，已经出道的蔡依林，罗志祥等也都敢发声说自己有原住民血统，这些都是受到张惠妹的影响。可以说，张惠妹的出道是台湾原住民史上一个具有革命性质、或者里程碑式的意义。


她职业生涯的辉煌，在行内人看来，是可望而不可及的。华语乐坛广为人知曾经掀起所谓“现象级”的歌手就是周杰伦和孙燕姿 但其实大多数人不知道的事 “现象级”这个词其实一开始是形容张惠妹的 早在1999年《亚洲周刊》就曾首次提出“现象”一词并用之形容张惠妹 标题为“台湾原住民歌手征服神州，现场爆发力惊人倾倒亚洲歌迷” 内页也用大篇幅的内容深度剖析 当时张惠妹的火爆程度是后期的周杰伦孙燕姿都无法比的。2001年底再度登上《亚洲周刊》，以“张惠妹唱出两岸未来 歌声穿越台海政治围墙”为主题报道。当年的影响力大到，美国可口可乐公司专门邀请张惠妹成为首位雪碧的亚洲区代言人，阿妹就唱了首主题曲《给我感觉》，红遍亚洲，当时在上海拍摄时还造成交通堵塞，大批大批的人去现场，只为见这位天后一面。当然，阿妹也不负众望，带动雪碧的销售量在亚洲区首次超越了可口可乐，而《给我感觉》也成为中国人最为家喻户晓的一首广告曲。


出道连续两张专辑破百万，亚洲共破千万，出道不到三年，举行了两轮大型巡演，共二十场却动员超六十万人次，改变了以往人们看演唱会守礼含蓄的惯例。第一位成功挑战北京工人体育场的歌手，动员十大卡车保安 其演唱会规格是内地大型演唱会的开山之作 被视作后来北京大型演唱会的参考多年；第一位成功挑战上海八万人的女歌手，首度有八万多人聚集看演唱会，当晚导致场馆附近交通大打结，国外媒体争相报道，动员三千保安如临大敌，是上海史上最成功的演唱会。第五张专辑台湾首周即卖出超五十万，亚洲累积破八百万，是华语女歌手单张专辑历史销量冠军。她亦是首位获得billboard音乐奖的台湾女歌手。在那个互联网还不发达的年代，她凭借着CD和电台就能火遍亚洲。因为她的巨大影响力以及音乐风格的热情开放对当时海峡两岸的紧张关系有一定的缓解，被《时代周刊》授予“Asian Heroes（亚洲英雄）”称号并登上封面，成为首位登上《时代》杂志封面的台湾歌手，被国外媒体评价为：跨越两岸冷战的奇迹。无数音乐人以写歌给她为荣耀，周杰伦后来回忆，当时还没成名的时候最大的梦想就是要写首歌给台湾最牛逼哄哄的歌手，就是张惠妹；而林俊杰自己也说，当时是因为写了《记得》被张惠妹收录在专辑后自己才有机会发片。她不似一般歌手从小卖到大卖，而是直接登上巅峰，卖破百万；她不似一般的歌手从几百人唱到上万人，而是首场便站上几万人的体育场，她出道第三年，在台北市立体育场的演唱会是迄今为止唯一一位开全场的女歌手，被视为「台湾演唱会史上的一大标杆」。全华语乐坛找不到一个歌手出道时能跟张惠妹出道时的辉煌程度相比，即便日后在华语音乐市场的萎靡下的奖项销量在同期或许有所超越的后辈，也只能远远的看着她当年的辉煌，当时的张惠妹无人能敌，完美诠释了什么叫「出道即天后」。在上世纪末的华语乐坛，张惠妹创造了一个完全由她统治的，短暂的「张惠妹时代」。（这还仅仅只是她出道那几年的成就）


但是，一夜成名所带来的压力，也是常人无法体会的。残酷的流行乐坛对任何人都不留情面，哪怕你已功成名就。不久后由于新人辈出，曲风多变，加上公司人事变动，阿妹专辑得不到宣传，唱片销量下滑，被某制作人兄弟建议休息，加上歌迷和她本人最委屈也最不愿意提到的「国歌事件」的发生，阿妹情绪崩溃。在没有通知任何人的情况下，只身一人前往波士顿游学。那一段时期是对于她来说是很黑暗的，被说声音不行等等的压力如重担一般压得她喘不过气，没人知道她那些日子是怎样熬过来的。但还好，阿妹没有放弃，06年她回台，发行《我要快乐？》拿下当年内地年度销售冠军，歌迷心中的大石头才终于放了下来。


她从不畏惧挑战。那个年代，在一众歌手转型向电视机或者大荧幕前发展的潮流中，阿妹却选择了音乐剧。《爱上卡门》是由阿妹主演，规划并制作的首部音乐剧，在无宣传的情况下宣布在小巨蛋的圣诞节档期连演两场，票全数售罄。《爱上卡门》大获成功后，也为阿妹打开了世界级舞台的大门——挑战日本新编经典歌剧《杜兰朵》，全程古日文演出，全日本巡演五十九场，大获成功。

“她有一段很长的台词，她背不太出来，她不睡觉，她跪着将近十个小时，她就为了把那段差不多将近三分钟的台词要背熟，几乎接近自虐的方式来摧残自己。”

——知名记者：梁鸿斌

《杜兰朵》的制作费高达六十亿日元，在日本造成轰动。在2008年被CCTV中孔祥东等知名音乐家提及，称阿妹为国际天后，为国争光，具有强大的影响力。


她充分意识到自己身为一个公众人物的责任，努力积极为社会现象发声。歌曲《灵魂的重量》关爱自杀群体，歌曲后面是阿妹在参加部落活动的时候偷录的，希望那些绝望的人在觉得过不去的时候想想自己的家人，想想那些爱自己的人还有生活中的快乐，真的没有过不去的难。多次公开发声支持同志群体，她是第一位参与台湾连署推动婚姻平权的公众人物，第一个敢于站出来为同志群体发声的歌手。
而且在之前阿妹花了很多的时间走遍亚非两洲，去慰问那些贫困落后的家庭与儿童，并教他们唱歌，探访国内地震灾民等等。联合国也两次颁发给她世界和平音乐奖，这也是唯一一位中国歌手获得该奖项。其实阿妹做过很多公益活动，只不过因为极其低调，她本人也明确跟公司讲不要宣传她的公益活动，所以甚少有人知道。


她热爱音乐，把音乐当作生命一样对待。她本来可以就此止步，凭着一大串唱到老赚到老的金曲过着余生便足矣，但她没有。2009年，她放下自己的天后身份，将自己归零，以自己的原住民本名发行专辑《阿密特》，专辑涉及同志意识，女权意识，生命关怀等议题。《阿密特》发行后横扫亚洲近五十个各大音乐排行榜冠军，更获得众多业界专业人士的大力赞赏，对张惠妹而言，这张专辑象征着她敢于挑战创新之精神。在当年发行的时候有很多人不看好，等着看笑话，但事实证明，他们错了。《阿密特》不仅取得优秀成绩，更在隔年的金曲奖上十提六中，创下六项金曲奖纪录至今无人打破。「阿密特」的风格影响了许多的华语歌手，张惠妹也再次向世人证明，她一直都是站在那个顶尖上傲视群雄的人。


至于我标题为什么称呼张惠妹为“华语流行女帝”，其实不仅是因为我是她的粉丝。众所周知，全球能被称为“流行女帝”的一直都是长红了三十几年的传奇巨星Madonna，近年凭借着自己的努力和在音乐上的杰出成就，Beyonce也开始被称呼为“流行女帝”。而能获封这个称号不仅是因为她们狂野大气的舞台魅力和无可取代的流行地位，更重要的是因为她们影响了流行乐的发展，为自己的种族或者社会现象发声，这样才配称作“流行女帝”。而作为一个爱好音乐的个人意见，纵观华语乐坛几十年，我认为能配称“华语女帝”的只有三位：邓丽君、梅艳芳、张惠妹。
邓丽君大仙作为国宝级人物，她为中国的流行乐做出了不可磨灭的贡献，在日本也享有极高的声誉，“有华人的地方就有邓丽君的歌声”，温柔甜美，技术顶级，能够驾驭多种曲风的邓丽君享誉华人世界，是最初的女帝级人物。
梅艳芳梅姑作为香港乐坛三大殿堂级巨星中唯一的女性，她为港乐和华人歌手演唱会风格的发展做出的贡献具有里程碑式的意义，最年轻的金针奖得主，华人女歌手巡演场次记录，梅姑的荣誉数不胜数。她是乐坛“中性风”的开创者，不仅体现在外表，也体现在人格。侠肝义胆，以“友情岁月”概括自己职业生涯的梅姑是第二位女帝级人物。
张惠妹阿妹作为台湾原住民，出道之初就以狂野大气的舞台魅力震撼了华语乐坛，没有一个新人可以做到销售千万，刚开演唱会就吸引国内外群星朝圣，场场爆满，缔造了一个又一个的华语乐坛纪录，她见证参与并影响了华语流行市场的转变，也引领了华语乐坛的发展，她的出道亦是对台湾原住民文化的发展具有革命性质的存在，她赶上了末班车，成为二十世纪末华语乐坛诞生至今的最后的一位女帝级人物。
再次申明，这是我个人的看法，我也不希望看到评论有谁说还有XXX也算，这是我心中三位女帝级别的人物，望互相尊重。


如今她也早已发行《阿密特2》，最新专辑《偷故事的人》也早在去年底发行，虽说是要回归本质，但是她还是有在其中加入一些新的元素，尝试新的东西。对于她这样一位出道这么多年的歌手来说是十分难能可贵的。作为出道二十余年的老牌天后，阿妹以无数的优秀作品与杰出的演唱功力冠绝华语乐坛。以她的成就，她大可坐享其成，凭借多年积累的优秀作品养活自己（即使不唱也赚的可以养活自己了）。但她没有止步不前，以一个先驱者的身份在华语乐坛继续引领变革。2009年的《阿密特》将她推向了事业的第二高峰，并在六年后再度以阿密特身份发行《阿密特2》，备受好评的同时，人们也不免庆幸，这位华语天后依然还在不断的追求自我。在惋惜华语乐坛走向没落的时候，她的音乐，以及硕果仅存的几位天王天后级人物，仍代表了华语乐坛的良心。总比如今一些所谓天王天后做着换汤不换药的专辑要来的强的多得多得多得多得多得多。


请且听且珍惜，不要总是纠结她的身材！！！

请且听且珍惜，不要总是纠结她的身材！！！

请且听且珍惜，不要总是纠结她的身材！！！

她是歌手，不是演员！！！

翼展

很棒很客观的评论！阿妹确实有跨时代的意义，只是有一点存疑想请教——粤语歌，算不算在华语歌曲里，如果算的话阿妹是第一位“解放肢体”的女歌手这个观点恐怕有待商榷。在更早到达鼎盛期的香港乐坛，早在1985年，梅艳芳就推出《坏女孩》86年《妖女》等等等等真正意义上可唱跳的快歌，且都得到了大众市场的认可，一举创下香港唱片最佳销量，演唱会唱跳舞曲和慢歌结合，前卫而大胆。并且同期香港女歌手唱跳俱佳的也不在少数，而这些都领先了阿妹将近二十年。

还是算了吧

港乐作为华语乐坛来说是最大的一个分支

袁头

哈哈哈阿妹跟梅姑拿来比也不是第一次了 但是你要想 梅姑当时的风格对于内地来说来说是太过开放 那时候连邓丽君的歌都能被称为是“靡靡之音” 何况梅姑那种大胆开放的音乐风格 且梅姑巅峰时期香港还没回归 虽然曾经传到内地来过 但是却因为其过于大胆 被命令禁止封杀 所以并没有对当时的华人世界造成多么大的轰动 反观阿妹世纪末出道 当时的时代内地和台湾的关系已经缓和许多 也达成了九二共识 所以台湾的一些音乐也有传到内地来 当时的台湾跟内地比起来也算是一个走在时代前列的省份了 内地也已经改革开放近二十年了 人们的观点于过去来说已经进步很多了 而阿妹虽为新人但却敢于同梅姑一样 通过歌曲表达这些男女之间的情欢 并且敢于唱跳 露肚脐 这在那个年代的内地是多么直接的视觉和音乐冲击 当时并没有像现在一样有这么发达的互联网 但是阿妹仅凭出道专辑的传奇销量就能火遍两岸三地 通过电台成为家喻户晓的巨星 这影响力可见一斑 阿妹是幸运的 她是赶上那个时代最后的一个人 并且通过自身的天赋和实力出道即巅峰 跳过了中间这段一般歌手成长的过程 她一出道就被冠以天后之名 而且阿妹自身的那种热情 那种带动力 对于当时还很保守的内地 无疑是一种解放。当然梅姑对于阿妹来说是一个很敬重很爱戴的一个前辈 当时阿妹在香港火的一塌糊涂的时候 也跟着梅姑参与了一些慈善活动 都很棒了两位 是我们华人世界具有世纪意义的两位女帝 有她们 是我们的幸运。

叼毛

妹神

无效你找我干嘛

阿妹在梦想的声音唱《放开你的头脑》也是对梅艳芳的致敬吧，虽然看起来是随机选歌，但是可能都是实现安排的，那些歌妹大多都唱过。

车队

当然 梅姑是阿妹很敬重的前辈 阿妹也是梅姑很喜欢的后辈 带着阿妹参加了很多慈善活动 梅姑逝世十周年纪念音乐会阿妹还作为唯一的台湾地区歌手献唱了《亲密爱人》致敬

吴晓

我是妹迷，我为妹神感到骄傲！一直在突破还有哪个同时期女歌手能做到！

夏天的颜色

[赞同]很棒很客观

骑男孩的小摩托

张惠妹真的算大圣级别的 影响力已经在华语女歌手里面顶级 封神歌手