香港电影辉煌的原因：善于拍烂片

做一个成功者

没有人不为港片疯狂。
2000年前，小马哥和古惑仔是每个男人的梦想，女孩走在街上都在等踏着七彩祥云的至尊宝。
聂小倩宁采臣从香港火到了韩国。没有一个面瘫能在周星驰的电影下坚持5秒不笑。


最新一期《晓年鉴》中，高晓松讲到了1987年的港片。
那是港片的黄金时代，港片就像是涨潮的钱塘江，风风火火，亿万人沉迷其中。
但是谁也想不到，多年以后《英雄本色4》被人诟病，周星驰的新电影被吐槽，港片没落也如同钱塘江。涨潮多快，退潮就有多快。
01
87年港片风靡日韩
张国荣有了哥哥外号
80年代的香港躁动不安。
火拼的古惑仔、偷渡谋生的大陆客、九龙城寨晒太阳的老大爷——鱼龙混杂的香港有着无比迷人的吸引力。


就在龙争虎斗的香港环境下，港片逐渐的成长起来，成了风靡世界的潮流。
说起港片的巅峰时期，永远不能脱离《英雄本色》。


从《英雄本色》上映的那天起，整个亚太地区就成了香港的迷弟。
张国荣代言韩国巧克力to you之后，该巧克力公司业绩翻了300倍。
之后to you又请了刘德华代言，结果巧克力销量又跌了回去。


韩国人曾拍过一部叫做《请回答1988》的电视剧，第1集开始就是四个韩国人围着电视看《英雄本色2》宋子杰身亡前电话亭。


1987年，徐克看到拍电影前途无限，便联合程小东翻拍了一部60年的老电影。
这部电影请来了火爆亚洲的张国荣，又大胆启用了影视圈新人王祖贤，配合着老将午马拍完。
这部电影正是《倩女幽魂》，也正是因为剧中扮演聂小倩的王祖贤喊张国荣“哥哥”，这个称号才正式出现并流传下来，至今已经32年。


这部电影的火爆大家应该都能体会得到。
直到今天，电影主题曲《倩女幽魂》依旧是热门歌曲。
王祖贤和张国荣也因此正式走入内地观众的心里，成了中国千万男女的梦中情人。


此外，香港电影百花齐放，像是争抢者跳龙门的鲤鱼:
《胭脂扣》、《旺角卡门》等优秀作品源源不断，推动港片走到90年代。
02
一部《古惑仔》
毁了一半80后
纵观整个90年代，此时的港片基本属于周星驰时代。


虽然期间出现了众多《重庆森林》、《东邪西毒》等各类优秀作品，但是出镜率极高的周星驰显然让人印象最深。


看惯了李小龙式的武斗，腻歪了小人物的挣扎，见多了王家卫式的言情。
无厘头的“星仔”一下子戳到了人们的G点。
在一片欢声笑语中，人们飞快地度过90年代。
1990年的港片《阿飞正传》里有一句话很适合港片：
我听人说这世上有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞呀发，飞得累了便在风里面睡觉。
这种鸟一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。


港片一旦停下脚步，那就是它死的时候。
再想辉煌起来，只能靠艰难的浴火重生。
不知该说幸运还是不幸，确实有一股力量在给迅猛发展的港片减速。
纵然观众一片欢笑，但是总有些人笑不出来。
港片的话语权一直把握在黑色势力手中，黑色势力是执政者势必要消灭的。


1994年左右，为了降低香港犯罪率，减少青少年犯罪人数，香港警署联合嘉禾、最佳拍档公司开拍《古惑仔》。
但是96年上映后，犯罪率没怎么降，铜锣湾倒是出现了一堆“山鸡”和“浩南哥”。
80后的内地学生也满腔热血，小打小闹演变成流血事件，从大城市到农村都有一堆小混混打砸抢，《古惑仔》一度成了禁片。


一部《古惑仔》，毁了一半80后。
也许电影拍摄方和发行方也意识到了这个问题，在后来的《古惑仔4之战无不胜》中，陈浩南对学生们说。
“我可以告诉你，他（陈浩南）不想当扛把，他不想加入黑社会，可是，他没办法，回不了头了。”。


虽然结果背离了香港警署的本意，不过通过此事也能看出港片的影响力。
一部港片几乎颠覆社会稳定，也称得上是里程碑了。
但是香港电影界还没高兴，港片就开始跌落神坛了。
90年代，中国推出电影改革的方案，港片受到了很大的影响。
美国电影行业也进行了大洗牌，Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，美国大片来势汹汹。
03
03年非典
港片也病了
2002年，麦兆辉和刘伟强拍了一部电影，名字叫做《无间道》。
几乎每个中国人都知道那句经典台词：以前我没得选，现在我想做个好人。


这部电影对于港片有着特殊的意义——
在2002年之前，香港电影已经没落了许多年了。
无间道更像是人在老死前的回光返照。
港片在完成《无间道》最后的巅峰后，死了。
无间道上映后第二年，香港电影开始了噩梦。
受1997年7月金融危机影响，到2003年，香港的房价暴跌了3倍，许多香港人还着600万的贷款，而房子只值300万，许多家庭成了负资产者。


除了低迷的经济之外，非典（SARS）爆发，全民放假，人们都缩在家里不敢出去，电影院也承受了巨大的亏损。
电影行业也因此终止四个月，全年只拍了54部电影。


再加上香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
可能有人会质疑：《无间道》之后还有周星驰的《功夫》、刘青云的《窃听风云》，港片怎么就死了呢？


周星驰在《喜剧之王》后转战幕后，修心几年后拍了《美人鱼》、《喜剧之王2》。
周润发北漂大陆影视圈，《让子弹飞》算是近年巅峰之作。
成龙则继续高产，一部《神话》也曾火过一时，但是没有跳出成龙“娱乐式打戏”的风格。


导演方面，王晶和王家卫似乎再也拍不出香港味的电影，《逃学威龙》和《重庆森林》成了大众对二人的唯一印象。
徐克投身大陆影视圈，拍了《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列奇幻电影，成绩尚可。
趁着港片没落，国外电影看到了中国市场的商机。
好莱坞工业式的电影飞快的涌入亚太市场，原先的港片观众成了美国大片的粉丝。
2004年的《后天》占领票房，世界末日预言传遍全国，火热程度和当年的《泰坦尼克号》差不多。


拼不过技术的港片回头去做情感类电影，又被《放牛班的春天》虐了一脸。


想做动画电影，也只搞出了一部《风云决》，票房收入都没法回本。
而日本动画行业老将宫崎骏放出了《哈尔的移动城堡》、新人新海诚也做出了《云之彼端、约定的地方》。


人才青黄不接，剧情老套乏味。
上天无路，入地无门，内忧外患的港片惨死当场。
04
港片之死
源于旧香港的消失
事到如今，港片已死已经是所有人的常识。
人们想打破想改变却希望渺茫。


2019年年关，大雪飘飞，曾经称霸90年代港片的周星驰掏出了自己的《新喜剧之王》，电影散场，观众们给了它5.8分，声称欠星爷的票钱都还了。
周星驰还是那个周星驰，故事还是那一类故事，香港电影圈的人没怎么变，我们观众却变了。
如果把《英雄本色》里的小马哥开枪的样子放到现在，绝对会被观众们吐槽说不真实，人怎么可能百发百中，主角光环太扯淡了。
要是再拍一部《重庆森林》，大家都没时间看金城武在那里吃凤梨罐头。
大家都那么忙，告白和分手都在微信上搞定了，哪有时间说什么甜言蜜语。
《古惑仔》要是还能拍续集，那该多可笑，铜锣湾的陈浩南在21世纪早就吃不开了，陈小春演的“山鸡”只能是对过去的回忆。


香港发展飞快，过去的老香港韵味早就没有了。
港片的辉煌时代，也随着旧香港消失。
这并不难理解。
之前有一个国内的选美活动，大陆推出了26岁的迪丽热巴，台湾推出了18岁的欧阳娜娜。
香港与前者相比显得老成不少，选了50岁的邱淑贞，48岁的李嘉欣，47岁的黎姿来参赛。
香港人一定是爱极了她们。


旧香港消失了，不过旧香港人还在。
2019年的男生，依旧喜欢当年明媚的王祖贤、精致的林青霞、可爱俏皮的朱茵。
实质上香港电影都是“烂片”，所谓的“烂片”，指的是小人物的故事，而非是好莱坞式个人英雄主义的“大作”。
市井气息，也就是俗称的香港味。
正如香港影星黄秋生所说：大多数香港电影是取悦那些没有文化的市井观众的。
人拯救自己都困难，哪还有时间拯救世界呢？
港片观众追求的是拯救自己。
这种市井“烂片”在千禧年后受到了西方文化的冲击，香港片总想拍出那份拯救世界的理想，最终丢了香港味，丢了昨日辉煌。


现在提起香港，只剩下一路飙升的地皮价格，还有没落的港片时代。

百视互联投影仪

拍《倩女幽魂》的时候张国荣还没火爆亚洲，最早火爆亚洲的香港演员是李小龙，然后是成龙，《英雄本色》上映的时候，东南亚早就是香港的迷弟了。
《逃学威龙》导演是陈嘉上，王晶是编剧和制片之一。提到王晶想到的也是《赌神》或者《九品芝麻官》，哪里会是《逃学威龙》呢？

扬帆远航

你发的文很多都不错 怎么点赞的几乎没有

身后的我

标题党

谢明亮

《逃学威龙3》是王晶，和“逃学”没有关系了，模仿《白头神探》也过重

先疯一族

哦，原来哥哥的昵称是这么来的

任劲伟

唉，唉，，，

韩洋

通篇扯淡严重。。

爱停鸟

虎扑的评选是直男自己的yy，没有报名的

甯靜致遠

我以为起码要有两千赞的。